El Arte de Plus Fariones
En Plus Fariones Hotels & Apartments somos conscientes del papel fundamental que desarrolla el arte en nuestra sociedad. En nuestras instalaciones podrás encontrar obras de artistas de la talla de César Manrique, Idelfonso Aguilar, José Abad y Nicolás Laiz. A continuación, te invitamos a descubrir qué artistas son los autores de la colección de arte de nuestro hotel y algunas de las obras con las que tenemos la suerte de contar.
César Manrique
Nació en 1919, en Arrecife, Lanzarote, su infancia en Caleta de Famara, marcó su amor por la isla y sus paisajes, dejando su trayectoria artística huellas imborrables.
Tras finalizar sus estudios en la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, donde vivió entre 1945 y 1964, expuso con frecuencia su pintura tanto dentro como fuera de España. Se trasladó a vivir a Nueva York en 1964, donde expuso individualmente en tres ocasiones en la galería de Catherine Viviano.
El conocimiento directo del expresionismo abstracto americano, del arte pop, la nueva escultura y el arte cinético, le proporcionó una cultura visual fundamental para su trayectoria creativa posterior.
Leer más
Leer menos
Tras finalizar sus estudios en la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, donde vivió entre 1945 y 1964, expuso con frecuencia su pintura tanto dentro como fuera de España. Se trasladó a vivir a Nueva York en 1964, donde expuso individualmente en tres ocasiones en la galería de Catherine Viviano.
El conocimiento directo del expresionismo abstracto americano, del arte pop, la nueva escultura y el arte cinético, le proporcionó una cultura visual fundamental para su trayectoria creativa posterior.
A mediados de los años sesenta, coincidiendo con su traslado de residencia a Lanzarote, César Manrique impulsa en la Isla una serie de proyectos artísticos de carácter espacial y paisajístico, novedosos para la época, donde plasma su pensamiento plástico y ético.
Así, elaboró un nuevo ideario estético, que denominó arte-naturaleza/ naturaleza-arte, en el que integra distintas manifestaciones artísticas, que pudo concretar en sus obras paisajísticas. Es así que Los Jameos del Agua, el Mirador del Río, el Jardín de Cactus, Timanfaya, etc ( actualmente los denominados Centros de Arte, Cultura y Turismo del Cabildo de Lanzarote) son fundamentalmente intervenciones vinculadas a la industria turística, a las que Manrique imprime un funcionalismo económico y social inédito en la cultura artística española, siendo un referente global de turismo sostenible.
La impronta de César Manrique perdura en cada paisaje y monumento de la isla, recordándonos su pasión por la belleza natural y su visión de un mundo donde arte y entorno se fusionan armoniosamente.
Así, elaboró un nuevo ideario estético, que denominó arte-naturaleza/ naturaleza-arte, en el que integra distintas manifestaciones artísticas, que pudo concretar en sus obras paisajísticas. Es así que Los Jameos del Agua, el Mirador del Río, el Jardín de Cactus, Timanfaya, etc ( actualmente los denominados Centros de Arte, Cultura y Turismo del Cabildo de Lanzarote) son fundamentalmente intervenciones vinculadas a la industria turística, a las que Manrique imprime un funcionalismo económico y social inédito en la cultura artística española, siendo un referente global de turismo sostenible.
La impronta de César Manrique perdura en cada paisaje y monumento de la isla, recordándonos su pasión por la belleza natural y su visión de un mundo donde arte y entorno se fusionan armoniosamente.
José Abad
Nació en 1942, en La Laguna, histórica ciudad tinerfeña que forjará su talante humano y artístico.
Es un escultor contemporáneo, no obstante, también ha transitado por un universo plástico plural, conformado por distintas vías de expresión: arte público, joyería, collage, dibujo, ilustración, y escultura.
Académico de número de la Real Academia de las Bellas Artes de San Miguel Arcángel de las Islas Canarias, y Académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.
Leer más
Leer menos
Es un escultor contemporáneo, no obstante, también ha transitado por un universo plástico plural, conformado por distintas vías de expresión: arte público, joyería, collage, dibujo, ilustración, y escultura.
Académico de número de la Real Academia de las Bellas Artes de San Miguel Arcángel de las Islas Canarias, y Académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.
Su obra escultórica se caracteriza por formas monumentales y sólidas, hechas principalmente en hierro forjado, aunque también trabaja con el bronce forjado y cincelado y, en menor medida, con la madera, con una tendencia pronunciada a la estilización formal, al esquematismo y a la síntesis lingüística.
A finales de la década de los ochenta sorprendió dando un significativo paso, situándose en la avanzadilla de una práctica que carece de precedentes en la escultura contemporánea, al abordar proyectos realizados en hoteles en los que la escultura asumirá funciones casi estructurales.
En el caso concreto de su obra “Camino de la Geria” (1987), de la que se puede disfrutar al visitar nuestro hotel Plus Fariones Suite Hotel, la escultura crece y se desarrolla antes que la arquitectura. Aquí la obra interactúa con la construcción para concluir estableciendo un complejo diálogo entre la forma básica y las distorsiones que plantean un grupo de sólidas unidades de hierro.
Invadiendo el vestíbulo de acceso, estas estructuras, auténticas equivalencias arquitectónicas, acompañan al visitante hasta el último nivel del edificio, proyectándose en distintas direcciones mediante planos oblicuos, anulando así los confines entre plástica y arquitectura.
A finales de la década de los ochenta sorprendió dando un significativo paso, situándose en la avanzadilla de una práctica que carece de precedentes en la escultura contemporánea, al abordar proyectos realizados en hoteles en los que la escultura asumirá funciones casi estructurales.
En el caso concreto de su obra “Camino de la Geria” (1987), de la que se puede disfrutar al visitar nuestro hotel Plus Fariones Suite Hotel, la escultura crece y se desarrolla antes que la arquitectura. Aquí la obra interactúa con la construcción para concluir estableciendo un complejo diálogo entre la forma básica y las distorsiones que plantean un grupo de sólidas unidades de hierro.
Invadiendo el vestíbulo de acceso, estas estructuras, auténticas equivalencias arquitectónicas, acompañan al visitante hasta el último nivel del edificio, proyectándose en distintas direcciones mediante planos oblicuos, anulando así los confines entre plástica y arquitectura.
Idelfonso Aguilar
Nacido en Salamanca en 1945 y residente en Lanzarote, Ildefonso Aguilar es un artista multidisciplinario con gran influencia en el arte de la isla.
Fue Profesor de Dibujo y Modelado en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Arrecife de Lanzarote hasta 1976, y director del Área de Cultura del Cabildo de Lanzarote, dejando su marca en lugares emblemáticos. Sus obras están en colecciones internacionales como el Centro Atlántico de Arte Moderno y el Museum für Moderne Kunst en Alemania.
Leer más
Leer menos
Fue Profesor de Dibujo y Modelado en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Arrecife de Lanzarote hasta 1976, y director del Área de Cultura del Cabildo de Lanzarote, dejando su marca en lugares emblemáticos. Sus obras están en colecciones internacionales como el Centro Atlántico de Arte Moderno y el Museum für Moderne Kunst en Alemania.
Reconocido en el ámbito artístico canario, ha recibido distinciones como Académico Numerario de la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel en 2012, Medalla de Oro del Gobierno de Canarias en 2015 y la distinción de Hijo Adoptivo de Lanzarote en 2016.
Ha editado catálogos, libros y cuadernos, grabaciones de música, y ha diseñado obras gráficas originales para carteles, libros y discos. Desde 1964 realiza exposiciones individuales y proyectos en diferentes países.
Ha editado catálogos, libros y cuadernos, grabaciones de música, y ha diseñado obras gráficas originales para carteles, libros y discos. Desde 1964 realiza exposiciones individuales y proyectos en diferentes países.
Nicolás Laiz
Nacido en Lanzarote en 1975, su obra es una profunda reflexión sobre el paisaje, el exotismo y la construcción de la naturaleza como concepto cultural, social y económico.
Licenciado en Bellas Artes, Nicolás Laiz destaca por su enfoque en la construcción cultural como eje central de su arte. Cada proyecto es un camino abierto de investigación, donde el proceso creativo es parte esencial de sus obras.
Leer más
Leer menos
Licenciado en Bellas Artes, Nicolás Laiz destaca por su enfoque en la construcción cultural como eje central de su arte. Cada proyecto es un camino abierto de investigación, donde el proceso creativo es parte esencial de sus obras.
Su trabajo ha sido exhibido en prestigiosos espacios como el Museo Internacional de Arte Contemporáneo de Lanzarote (MIAC), el Centro de Arte Moderno (CAAM) de Gran Canaria, y la Sala de Arte Cabrera Pinto en Tenerife, entre otros.
Entre sus reconocimientos se encuentran la residencia de artista en el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) en 2019, el premio de producción de obra de TEA, Tenerife Espacio de las Artes en 2018, y diversas becas como la residencia artística No-Lugar en Ecuador, finalista del Premio JustMad Feria en 2016, y la beca de residencia artística en el Kunst Haus Bregenz en Austria, entre otros.
Entre sus reconocimientos se encuentran la residencia de artista en el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) en 2019, el premio de producción de obra de TEA, Tenerife Espacio de las Artes en 2018, y diversas becas como la residencia artística No-Lugar en Ecuador, finalista del Premio JustMad Feria en 2016, y la beca de residencia artística en el Kunst Haus Bregenz en Austria, entre otros.
Reconocimientos
